Mere end saksen: Henri Matisses vilde liv og enkle glæder

Hvis du går ind i et hjem i dag uden at se mindst én Matisse-inspireret form, på en væg, en pude eller et tæppe, kunne du lige så godt sidde i en tidsmaskine. Han er overalt. Hos Posterscape synes vi ikke, det er dårligt. Faktisk mener vi, at Henri Matisse er skytshelgen for rum, der føles menneskelige. Hele livet skar han kunsten ned til dens mest enkle og glade elementer, og det nyder vi stadig godt af.

De fleste kender ham for papirklippene, de blå nøgne figurer og bladformer, der ser ud, som om et meget talentfuldt barn har fået en kæmpe saks i hånden. Men sådan startede Matisse ikke. Hans vej var lang, ofte svær og fuld af folk, der sagde, at han gjorde det hele forkert. Her er historien om, hvordan en kedet advokatfuldmægtig fra Nordfrankrig blev manden, der lærte verden at bruge farver.

Jurastuderende, der fik en malerkasse

Matisse var ikke noget vidunderbarn. Han voksede ikke op med skitseblokken i Louvre. Han blev født i 1869 i Le Cateau-Cambrésis, en kold og regnfuld by i Nordfrankrig, i en familie af kornhandlere. Han læste jura i Paris, bestod sine eksaminer og begyndte at arbejde som fuldmægtig. Et trist liv, som han tilsyneladende affandt sig med, indtil en blindtarmsbetændelse lagde ham i sengen, da han var 20.

Mens han kom sig, gav hans mor ham en malerkasse. Senere fortalte han, at han fra det øjeblik, han begyndte at male, følte, at han havde fundet sit „paradis“. Han droppede juraen, hvilket næppe begejstrede hans far, og flyttede til Paris for at studere kunst. Du kan læse mere om hans første år på hans Wikipedia-side.

I de første år ledte han stadig efter sit eget udtryk. Hans landskaber og opstillinger var kompetente, men endnu ikke „Matisse“. Det ændrede sig, da han holdt op med at male tingene, som de så ud, og begyndte at male dem, som han følte dem. På Efterårssalonen i 1905 var hans Kvinde med hat og vennernes lærreder så stærke og frie, at en kritiker kaldte dem „fauves“, vilde dyr. Året efter udstillede han Livsglæde (Le bonheur de vivre), og mange besøgende tog billedet for en spøg eller en fornærmelse. I dag ser vi på denne plakat en fredelig hyrdescene med bølgende linjer og strålende orange og gule farver.

De vilde dyrs tid

Fauvismen varede kun få år, men den ændrede alt. Matisse og hans ven André Derain besluttede, at farven ikke behøvede at beskrive virkeligheden. Føltes et træ rødt for dem, malede de det rødt. Skulle et ansigt have en grøn stribe ned gennem midten, så fik det det. Det var radikalt, og det var fødslen af den moderne kunst, som vi kender den. En del af den frihed kom fra Van Gogh: Det var på en Van Gogh-retrospektiv i Paris i 1901, at Derain præsenterede Matisse for Maurice de Vlaminck, den tredje fauvist. Du kan se kilden til deres rene farver i vores kollektion af Van Gogh-plakater.

Vi elsker energien i den periode, der handlede om rå følelser. Men med alderen bevægede Matisse sig væk fra vildskaben og søgte i stedet „balance, renhed og ro“. Han ville ikke have, at hans kunst gjorde folk urolige. Han skrev, at den skulle være som en god lænestol, hvor man hviler sig efter en lang arbejdsdag. Det lykkedes ham, synes vi.

Siddende nøgen set bagfra (1913)

Mod syd og lyset

I 1917 forlod Matisse den grå himmel over Paris og flyttede til Nice på Rivieraen. Det blev et vendepunkt. Middelhavslyset ændrede hans palet. Han malede interiører, åbne vinduer og figurer i rum fulde af mønstrede stoffer, fascineret af lyset gennem skodderne.

Hans værker blev mere dekorative og flydende. Et godt eksempel på hans arbejde med formen i de år er Nøgen med halskæde og langt hår (1920), en enkel, elegant studie, der viser, hvordan få streger kan skabe en hel stemning. Han prøvede ikke at vise hver muskel og hver skygge, men at fange menneskets væsen. Hvis du en dag er i Sydfrankrig, så besøg Musée Matisse i Nice, der ligger i en smuk villa fra 1600-tallet og rummer en af verdens fineste samlinger af hans værker.

Polynesien, havet (1946)

Et nyt liv: at tegne med saksen

Det mest berømte kapitel i Matisses historie kom helt til sidst i hans liv. I 1941 blev han opereret for kræft i maven. Operationen reddede ham, men efterlod ham mest bundet til kørestol eller seng, uden mulighed for at stå ved staffeliet. De fleste ville være gået på pension. Matisse skiftede bare værktøj.

Han begyndte at „male med saksen“. Hans assistenter dækkede store ark papir med stærk gouache; han klippede former ud og lod dem sætte op på væggene i sit værelse. Sådan opstod papirklippene. Han kaldte teknikken „at tegne i farven“, en måde at forene linje og farve i én bevægelse. For os er det en af de mest inspirerende historier i kunsthistorien: Han gjorde en fysisk begrænsning til en helt ny måde at skabe kunst på.

Et af de mest kendte værker fra perioden er Ikaros (fra Jazz) (1947). Det stammer fra en bog, han lavede, Jazz. En sort figur med et rødt hjerte mod en blå himmel: meget enkelt, og det rammer lige i hjertet. Det handler ikke bogstaveligt om den græske myte, men om følelsen af at flyve og faren for at falde. Modigt og grafisk ser det lige så moderne ud i dag som for firs år siden.

En anden af vores favoritter fra perioden er Polynesien, havet (1946). Matisse havde besøgt Tahiti i 1930, og ud fra minderne om lyset og havet skabte han disse rytmiske fugle- og fiskeformer. Det er som et visuelt digt om vand; foran plakaten kan man næsten mærke havbrisen. En god påmindelse om, at kunst ikke behøver være kompliceret for at være dyb.

Derfor betyder Matisse stadig noget

Du undrer dig måske over, hvorfor Matisse er overalt for tiden. Hvordan kan en mand, der døde i 1954, stadig være indretningens konge? Vi har et par teorier.

For det første er hans værker utroligt alsidige. Fordi han arbejdede med enkle former og rene farver, støder hans plakater ikke sammen med moderne møbler. Uanset om du bor i en minimalistisk lejlighed eller et hus fuldt af vintagefund, ser en Matisse-plakat ud til at passe ind. Den giver rummet sjæl uden at fylde det op.

For det andet rummer hans værker en dyb optimisme. Matisse gennemlevede to verdenskrige og alvorlig sygdom, men nægtede at male mørke eller vrede billeder. Han valgte glæden: blomster, dansere, det blå hav. I en verden, der kan føles tung, er det udsyn på væggen en daglig påmindelse om at lede efter lyset.

For det tredje er hans stil tilgængelig. Et papirklip ser ud som noget, du næsten selv kunne lave, selv om det er utroligt svært at ramme den balance. Det er ikke skræmmende. Det er venlig kunst.

Skab din egen billedvæg

Vil du have lidt af den franske mesters ånd ind i dit hjem, så start med vores kollektion af Matisse-plakater. Den samler tidlige tegninger, fauvistiske malerier og selvfølgelig de berømte papirklip.

Vi bliver tit spurgt, hvordan man hænger dem op. Den gode nyhed er, at der ingen regler er. Du kan vælge ét stort blikfang, som en Blå nøgen over sofaen, eller samle flere mindre plakater. Matisse fungerer særlig godt sammen med fotografi eller botaniske tryk: Hans værker er så tæt knyttet til naturen og menneskekroppen, at de bygger bro mellem meget forskellige stilarter.

Vær heller ikke bange for farver. Mange spiller sikkert med beige og grå, men et strejf af Matisse-blå eller det orange fra Livsglæde kan ændre hele energien i et rum. Det føles beboet og gennemtænkt.

Livsglæde (Le bonheur de vivre, 1905)

En arv af saks og livsglæde

Matisse arbejdede til det sidste. Selv sengeliggende tegnede han på loftet med et stykke kul bundet til en lang stang. Han var besat af at forenkle: at finde den ene linje, der kunne beskrive en hel krop, den ene blå nuance, der føltes som himlen.

Derfor er hans værker ikke blevet gamle, tror vi. Trends kommer og går: Ét år vil alle have „industrial“, det næste „landstil“, men Matisse består. Han står uden for trends, fordi han søgte noget mere universelt, det visuelle modstykke til en dyb indånding.

Vil du dykke ned i hans teknik, har Metropolitan Museum et fremragende essay om hans karriere (på engelsk). Men du behøver ingen uddannelse i kunsthistorie for at sætte pris på ham. Se bare på værkerne, og mærk efter, hvad de gør ved dig. Føler du dig lidt lettere, har Matisse gjort sit arbejde.

Lidt middelhavssol i dit hjem

Vi er stolte af at tilbyde disse værker hos Posterscape. For os handler kunst ikke om at fylde en tom væg, men om den stemning, man lever i. Henri Matisse brugte mere end tres år på at få glæde ned på lærred og papir, og vi er glade for at dele den med dig.

Uanset om du falder for de bløde linjer i hans tegninger fra 1920’erne eller den grafiske kraft i de sene papirklip, er der noget for alle i hans værk. Kig kollektionen igennem, find den plakat, der taler til dig, og få lidt middelhavssol ind i dit hjem.