Ud over saksene: Det vilde liv og den enkle glæde hos Henri Matisse

Hvis du i dag trådte ind i et hjem og ikke så mindst én Matisse-inspireret form på en væg, en pude eller et tæppe, kunne du lige så godt være i en tidsmaskine. Manden er overalt. Her hos Posterscape synes vi nu ikke, det er en dårlig ting. Faktisk mener vi, at Henri Matisse er helgenen for at få et rum til at føles menneskeligt. Han brugte hele sit liv på at skære kunsten ned til de mest basale, glade elementer, og ærligt talt høster vi stadig frugterne af hans arbejde.

De fleste kender ham for "cut-outs", de blå nøgne figurer og bladformer, som ser ud som om en meget talentfuld femårig med et par kæmpesakse har lavet dem. Men Matisse begyndte ikke dér. Hans rejse var lang, ofte svær, og fyldt med folk, der sagde, at han gjorde det helt forkert. Vi vil kigge på, hvordan en mislykket kontorfuldmægtig fra det nordlige Frankrig blev manden, der lærte verden at bruge farve.

Jurastuderende, der fandt en malingkasse

Matisse var ikke et vidunderbarn. Han voksede ikke op med at skitsere i Louvre. Han blev født i 1869 i en kold, regnfuld by kaldet Le Cateau-Cambrésis. Hans familie solgte korn. Han tog til Paris for at studere jura, bestod sine eksamener og begyndte at arbejde som kontorfuldmægtig. Det var et kedeligt liv, og han virkede tilfreds med det, indtil han fik blindtarmsbetændelse som 21-årig.

Da han lå og kom sig i sengen, gav hans mor ham en kasse maling. Han sagde senere, at fra det øjeblik han begyndte at male, følte han, at han havde fundet sit "paradis." Han droppede jurakarrieren, hvilket nok ikke begejstrede hans far, og flyttede til Paris for at studere kunst. Du kan læse mere om hans tidlige biografi på hans Wikipedia-side.

I de tidlige år prøvede han at finde sin stemme. Han malede landskaber og stilleben, som var okay, men de var ikke "Matisse" endnu. Han ledte efter noget mere. Det "noget" kom, da han holdt op med at male ting, som de så ud, og begyndte at male dem, som de føltes. Det førte til et værk, der chokerede samtidens kritikere: Le bonheur de vivre (1905). Når vi ser denne poster i dag, oplever vi en fredfyldt, pastoral scene med bølgende linjer og klare orange og gule toner. I 1905 syntes folk, det var en joke eller en fornærmelse. De kaldte ham og hans venner for "Fauves" eller "Vilde Dyr."

Harmony in Red (1908)

Den vilde dyr-æra

Fauvismen varede ikke længe (kun nogle få år), men den ændrede alting. Matisse og hans ven André Derain besluttede, at farve ikke behøvede at beskrive virkeligheden. Hvis et træ føltes rødt for dem, malede de det rødt. Hvis et ansigt havde en grøn stribe ned ad midten, så var det sådan. Det var radikalt. Det var fødslen af moderne kunst, som vi kender den.

Vi elsker energien fra denne periode. Det handlede om rå følelser. Men efterhånden som Matisse blev ældre, bevægede han sig væk fra "vildskaben" og begyndte at søge "balance, renhed og sindsro." Han ville ikke have, at hans kunst stressede folk. Han sagde berømt, at han ønskede, at hans kunst skulle være som en god lænestol: et sted at hvile efter en lang arbejdsdag. Det synes vi, han lykkedes med.

Siddende nøgen set bagfra (1913)

Flytning mod syd og jagten på lyset

Matisse forlod til sidst Paris' grå himmel og flyttede til Nice på den franske riviera. Det var et vendepunkt. Det mediterrane lys ændrede hans palet. Han begyndte at male interiører, åbne vinduer og figurer i rum fyldt med mønstrede tekstiler. Han var fascineret af, hvordan lyset kom gennem en skoddet vindue.

I denne periode blev hans arbejder mere dekorative og flydende. Et godt eksempel på hans fokus på form i disse mellemliggende år er Nude with necklace and long hair (1920). Det er en simpel, elegant studie. Det viser, hvordan han med få linjer kunne antyde en hel stemning. Han forsøgte ikke at vise hver muskel eller skygge; han fangede personens essens. Hvis du nogensinde befinder dig i det sydlige Frankrig, skal du besøge Musée Matisse i Nice. Det ligger i en smuk 1600-tals villa og rummer en af verdens bedste samlinger af hans arbejde.

Polynesia, the sea (1946)

Andet liv: at tegne med sakse

Den mest berømte del af Matisses historie skete hen imod slutningen af hans liv. I 1940'erne gennemgik han en operation for abdominal kræft. Operationen reddede ham, men efterlod ham stort set bundet til en kørestol eller sin seng. Han kunne ikke længere stå ved et staffeli og male. De fleste ville være gået på pension. Matisse skiftede bare værktøj.

Han begyndte at "male med sakse." Han fik assistenter til at male store ark papir med kraftig gouache. Så klippede han former ud af papiret og fik assistenterne til at sætte dem op på væggene i sit værelse. Sådan blev "cut-outs" til. Han kaldte teknikken for "drawing in color." Det var en måde at kombinere linje og farve i én bevægelse. Vi synes, det er noget af det mest inspirerende i kunsthistorien. Han tog en fysisk begrænsning og brugte den til at opfinde en helt ny måde at lave kunst på.

Et af de mest genkendelige værker fra denne periode er Icarus (from Jazz) (1947). Det er en del af en bog, han lavede kaldet Jazz. Billedet af den sorte figur med det røde hjerte mod den blå himmel er så enkelt, men det rammer dig lige i brystet. Det handler ikke bogstaveligt om den græske myte; det handler om følelsen af at flyve og faren ved at falde. Det er dristigt, grafisk, og det ser lige så moderne ud i dag som for firs år siden.

En anden af vores favoritter fra denne periode er Polynesia, the sea (1946). Matisse havde besøgt Tahiti år tidligere, og han brugte sine minder om lyset og havet til at skabe disse rytmiske, fugle- og fiskelignende former. Det er som et visuelt digt om vandet. Når vi ser dette tryk, kan vi næsten mærke havbrisen. Det er en god påmindelse om, at kunst ikke behøver være kompliceret for at være dyb.

Hvorfor Matisse stadig betyder noget

Du undrer dig måske over, hvorfor vi ser Matisse overalt for tiden. Hvorfor er en fyr, der døde i 1954, stadig konge af boligindretning? Vi har et par teorier.

For det første er hans værk utrolig alsidigt. Fordi han fokuserede på grundlæggende former og primærfarver, kommer hans plakater ikke i konflikt med moderne møbler. Uanset om du har en minimalistisk lejlighed eller et hus fyldt med vintagefund, synes en Matisse-poster bare at passe ind. Den tilføjer et strejf af sjæl uden at rode for meget.

For det andet er der en dyb følelse af optimisme i hans arbejde. Matisse levede gennem to verdenskrige og flere personlige sundhedskriser, alligevel nægtede han at male "mørk" eller "vred" kunst. Han valgte glæden. Han valgte at kigge på blomster, dansere og det blå hav. I en verden, der sommetider kan føles tung, er det rart at have den slags udsyn hængende på væggen som en daglig påmindelse om at lede efter lyset.

For det tredje føles hans stil tilgængelig. Når du ser et cut-out, føles det som noget, du næsten selv kunne lave (selvom det faktisk er utroligt svært at få balancen helt rigtig). Det er ikke intimiderende. Det er venlig kunst.

Skab din egen gallerivæg

Hvis du vil tage noget af denne franske mesters stemning ind i dit eget rum, foreslår vi, at du starter med vores fulde Matisse posterkollektion. Vi har samlet en blanding af hans tidlige skitser, hans fauvistiske malerier og naturligvis de ikoniske cut-outs.

Vi får ofte spørgsmålet, hvordan man skal style dem. Skønheden er, at der ikke er nogen faste regler. Du kan gå efter et stort, markant værk som en "Blue Nude" over sofaen, eller du kan blande flere mindre plakater sammen. Vi oplever, at Matisse fungerer særligt godt, når han mikses med fotografi eller botaniske motiver. Da hans arbejde er så fokuseret på natur og menneskefiguren, bygger det bro mellem forskellige kunststile på en let måde.

Vær heller ikke bange for farve. Mange spiller sikkert sikkert med beige og gråt, men et skvæt Matisse-blå eller et strejf af orange fra Le bonheur de vivre kan ændre hele energien i et rum. Det får stedet til at føles beboet og gennemført.

Le bonheur de vivre (1905)

En arv af sakse og ånd

Matisse arbejdede indtil det sidste. Selv da han var sengeliggende, brugte han en lang stang med et stykke kul i enden til at tegne på loftet, så han kunne blive ved med at skabe. Han var besat af idéen om "forenkling." Han ville finde den ene linje, der kunne beskrive en hel krop. Han ville finde den ene blå nuance, der føltes som himlen.

Vi tror, det er derfor, hans arbejde ikke er forældet. Trends kommer og går. Det ene år vil alle have "industrielt" og det næste år "farmhouse", men Matisse bliver. Han står uden for de trends, fordi han søgte noget mere universelt. Han søgte den visuelle pendant til et dybt åndedrag.

Hvis du vil dykke dybere ned i de tekniske sider af hans arbejde, har The Met en fremragende essay om hans karriere. Men ærligt talt behøver du ikke en kunsthistorisk grad for at værdsætte ham. Du skal bare se på værket og mærke, hvordan det får dig til at føle. Føles det en smule lettere, så har Matisse gjort sit job.

Afsluttende tanker

Vi er stolte af at føre disse værker hos Posterscape. For os handler kunst ikke kun om at fylde et tomt rum på en væg. Det handler om den stemning, du skaber til dit liv. Henri Matisse brugte firs år på at finde ud af, hvordan man sætter lykke på papir, og vi er bare glade for, at vi får lov at dele det med dig.

Så uanset om du bliver tiltrukket af de flydende linjer i hans tidlige 1920'er-skitser eller den dristige, grafiske styrke i hans senere cut-outs, er der noget i hans katalog for enhver smag. Kig igennem kollektionen, find et værk, der taler til dig, og bring lidt af dét mediterrane solskin ind i dit hjem. Vi lover, det vil se godt ud.