René Magritte: Surrealistisk mester i det almindelige gjort ekstraordinært

"Livets Gnist", en hyldest til Magritte fra Posterscape.

En pibe er normalt bare et stykke træ. René Magritte valgte at gøre det lidt mere kompliceret. Den belgiske maler byggede en kæmpe karriere på at forvirre folk på den mest underholdende måde. Han tog almindelige ting og smed dem ind i mærkelige sammenhænge. I dag ser vi hans kompositioner som grundlaget for moderne surrealisme. Mænd med bowlerhatte og svævende grønne æbler blev hans visuelle kendetegn. Det sjove er, hvor normal hans egen tilværelse så ud. Han gik klædt som en helt almindelig bankmedarbejder og malede i sin spisestue. Lad os tage dig med ind i hovedet på en fyr, der nægtede at male virkeligheden, som den faktisk var.

Tidlige dage og at finde sin vej

Magritte blev født i Belgien i 1898. Hans far solgte stoffer, og hans mor lavede hatter. En dyb tragedie ramte familien tidligt. Hans mor tog sit eget liv i 1912. Kunsten blev et stille tilflugtssted efter den begivenhed. Et par år senere begyndte han på Académie Royale des Beaux Arts i Bruxelles. Den unge studerende prøvede sig med kubismen og eksperimenterede også med impressionismen. Ingen af de stilarter sad dog helt i skabet. Da han var femten, mødte han en kvinde ved navn Georgette Berger. De mistede kontakten, men stødte på hinanden igen år senere i en botanisk have. Hun blev hans hustru og hans vigtigste model resten af livet. Han havde dog stadig brug for en helt anden metode til at udtrykke sine idéer.

Årene i Paris og regler der brydes

Bruxelles føltes måske lidt for småt for en ambitiøs kunstner i 1920’erne. Han pakkede taskerne og flyttede til Paris i 1927. Den franske hovedstad husede tidens mest larmende kreative stemmer. Han sluttede sig hurtigt til surrealistgruppen ledet af André Breton. Det gik ikke helt glat. De franske malere elskede psykoanalyse og drømme. Magritte hadede Sigmund Freud. Han mente, at analyser af kunsten bare ødelagde mystikken. Han foretrak mærkværdighederne i den vågne verden. Til sidst gik han i clinch med Breton over en lille detalje med en halskæde og vendte tilbage til Belgien. Den uafhængighed prægede hele hans karriere. Mange værker fra denne formative tid kan opleves på Magritte Museum i Bruxelles.

Reklamens indflydelse

1920’erne bragte et realitetstjek. Regninger skulle jo betales. Magritte og hans bror Paul startede et reklamebureau kaldet Studio Dongo. Det daglige arbejde formede faktisk hele hans fremtidige kunstneriske udtryk. At arbejde med reklame lærer dig at fange opmærksomheden hurtigt. Den proces kender vi alt til. Han lærte at male genstande med grafisk præcision. Et klart budskab betyder mere end en rodet penselstrøg. Det var her, hans strenge visuelle regler blev født. Han begyndte at blande tekst direkte med billeder og duplikerede elementer igen og igen, til de føltes som et mønster.

Værkerne vi ikke kan glemme

Han lavede hundredevis af lærreder. Nogle få ændrede hele kunsthistorien. Lad os se på de stykker, der gjorde ham berømt.

"Billedernes Svik" (1929)

Den pibe må vi starte med. Han malede en super realistisk tobaksrørspibe og skrev “Dette er ikke en pibe” lige under i kursiv. Folk blev irriterede. Han pegede bare på den oplagte sandhed. Det er bare maling på et lærred. Den kan ikke fyldes med tobak og røges. Den simple joke ændrede fuldstændigt, hvordan kunstverdenen så på billeder og virkelighed. Det originale maleri hænger nu på Los Angeles County Museum of Art.

"Menneskesønnen" (1964)

Du har sikkert set denne fyr parodieret adskillige gange. En mand i jakkesæt står stift foran en mur af mursten. Et grønt æble svæver lige foran hans ansigt. En ven bestilte engang et selvportræt. Magritte hadede at male sit eget ansigt. Han gik på kompromis ved at gemme sine træk bag et stykke frugt. Vi vil naturligt nok gerne se, hvad der gemmer sig. Den visuelle spænding gør, at hele kompositionen fungerer.

"Lysrigets Rige" (1953)

Belysning følger som regel fysikkens grundregler. Magritte ignorerede dem fuldstændig. Han malede en mørk forstadsgade om natten, oplyst af en enkelt gadelygte. Himlen ovenover er midt på dagen i fuldt dagslys. Kontrasten skaber en urolig stemning. Han malede flere versioner af konceptet, fordi samlere blev ved med at bede om dem. Vi studerer ofte dette værk for at forstå, hvordan lys påvirker atmosfæren i et rum.

"Golconda" (1953)

Der falder bogstaveligt talt mænd fra himlen. Magritte tegnede dusinvis af ens mænd i mørke frakker, der svæver ned. Alle har hans kendetegnende bowlerhat på. Gentagelsen føles som et tapetmønster. Hans tidlige dage i reklamens verden skinner tydeligt igennem i den præcise opsætning. Vennen Louis Scutenaire foreslog faktisk titlen. Golconda var en gammel ruinby af rigdomme i Indien.

Oprøret og Ko-perioden

Anden Verdenskrig ændrede alt. Magritte tilbragte besættelsesårene i Belgien. Han prøvede kortvarigt en lysere impressionistisk stil for at bryde med krigens mørke. Kritikerne hadede det. Han svarede i 1948 med sin berygtede "Vache"-periode. Han malede frygtelige, rå og prangende tegneserier på få uger og sendte dem til en udstilling i Paris. Det var en kæmpe spøg rettet mod de franske kunstkritikere, der havde ignoreret ham. Det beviste, at han aldrig tog kunsteliten alvorligt. Til sidst vendte han tilbage til sin rene, kalkulerede stil og opnåede stor international berømmelse kort efter. Store institutioner som MoMA begyndte at samle hans værker.

At dekorere med Surrealisme

At hænge et surrealistisk maleri op i et almindeligt stue rum kan lyde svært. Vi besluttede at løse det layoutproblem. Vores team brugte uger på at studere Magritte og hans kompositioner. Vi kiggede på hans proportioner og hans rene typografi. Så kuraterede og skabte vi en kollektion af plakater, der respekterer hans oprindelige vision. Vi ryddede op i margen og justerede kontrasten. Målet var at tilbyde plakater, som let kan stå ved siden af en moderne sofa eller en træreol.

En god plakat skal starte en samtale. Den skal ikke give dig visuelle tømmermænd. Vi trykker disse layouts på kraftigt papir med mat finish, så du slipper for irriterende refleksioner fra vinduerne. Du får filosofien fra en mester uden den kaotiske museumsstemning. Tag et kig på vores kollektion af Magritte-inspirerede plakater. Det at finde det rigtige sted til et svævende æble er måske lettere, end du tror.

Arven lever videre

René Magritte nægtede at være som alle andre. Han tog hverdagsting og forvandlede dem til gåder. Vi har stor respekt for hans grafiske tilgang og hans tørre humor. Han fortalte verden, at kunst er et vågnende våben. Han er fortsat en af det tyvende århundredes vigtigste kreative hjerner. En pibe er aldrig bare en pibe, når først du kender hans regler.