At leve med spøgelser: Hvorfor Pompejis vægge hører hjemme i din stue

De fleste tænker på Pompeji og forestiller sig enden. Asken, ilden, den frosne mand. Men hvis du ser forbi katastrofen i år 79 e.Kr., finder du noget helt andet. En civilisation besat af skønhed. De dækkede deres vægge med den.

Vi har brugt meget tid på at kigge på de her vægge. Ikke bogstaveligt talt stående i ruinerne hver dag (det ville være fedt), men stirrende på højtopløste scans for at regne ud, hvorfor et maleri fra to tusinde år siden stadig føles frisk. Underligt, ikke? Man ville tro, så gammel kunst ville føles stiv eller støvet. I stedet føles den moderne. Romerne forstod farver. De forstod komposition. Og helt ærligt, de vidste, hvordan man dekorerer et rum bedre, end de fleste af os gør i dag.

Hos Posterscape har vi kurateret et udvalg af disse antikke værker, fordi vi mener, de løser et meget moderne problem: kedelige vægge. Vi har alle det ene tomme felt, vi ikke ved, hvad vi skal gøre med. Et generisk abstrakt tryk føles sikkert, men det siger ingenting. En romersk fresko? Det starter en samtale.

Forbindelsen til Stabiae

Mens Pompeji får al opmærksomheden, kom noget af den bedste kunst faktisk fra lige i nærheden. Stabiae var som de gamle romerske Hamptons. Det er der, de velhavende byggede deres enorme sommervillaer ved kysten for at slippe væk fra hovedstadens varme og larm. Fordi det var luksusferiehuse, var kunstbudgettet også betydeligt større.

Villa Arianna er højdepunket her. Det var ikke et lille hus: det var et udbredt kompleks med udsigt over Napolibugten. Da arkæologerne endelig gravede det frem, fandt de vægge, der var overraskende intakte. Vægmalingerne var ikke bare pynt. De var vinduer ind i en mytologisk verden.

Pigen i haven

Lad os tale om det mest berømte stykke fra området. Du har sikkert set hende, selvom du ikke kendte hendes navn. Hun bliver ofte kaldt "Flora" eller "Primavera."

Hun går væk fra os og plukker blomster. Det er det. Hele motivet. Men måden, den antikke kunstner malede hende på, er fantastisk. Hun er barfodet, iført en gul tunika, der ser ud til at blafre i en vind, vi ikke kan mærke. Det er stille. Det er sart.

Posterscape-teamet brugte meget tid på at få farvebalancen rigtig for vores tryk. The Flora-vægfresko fra Stabiae er uden tvivl det mest populære stykke i butikken. Vi tror, folk føler sig tiltrukket af den, fordi den er rolig. Moderne liv er larmende. Telefoner summer. Nyhederne råber. At have Flora på din væg minder dig om at sænke farten. Hun har plukket de blomster i to årtusinder; hun har ingen hast.

I baggrunden er der en blød, afdæmpet grøn i originalen, ofte sat op mod den dybe, rige røde, som Pompeji er kendt for. I en moderne lejlighed fungerer hun overraskende godt. Du behøver ikke et hus fuld af antikviteter for at få det til at fungere. Hæng hende i en entré eller et soveværelse. Et sted, hvor du har brug for lidt ro.

Jægeren og troldkvinden

Hvis Flora er roen, så bringer de andre figurer fra Villa Arianna dramaet. Romerne elskede en god historie, og deres mytologi var fuld af rodede, komplicerede karakterer.

Tag Artemis. Hun er jagtgudinden. I fresken fundet i Stabiae poserer hun ikke for et portræt. Hun er i bevægelse. Hun holder en bue og ser skarp og fokuseret ud. Det er et dynamisk billede. Vi fangede den energi i vores Artemis-vægfresko-poster. Den har en lidt anden stemning end Flora. Den er stærkere. Den kræver rummet.

Så er der Medea. Kender du din græske tragedie, så ved du, Medea er... intens. Mildt sagt. Hun er en troldkvinde, der gjorde forfærdelige ting for at få hævn. Fresken fanger hende lige før historiens klimaks. Hun holder et sværd, men fokus er på hendes ansigt. Hun ser konfliktsfyldt, magtfuld og farlig ud.

Hvorfor skulle du have en tragisk figur på din væg? Fordi det er fængende. Det er ikke bare "pænt." Det har tyngde. Den antik fresko af Medea tilføjer et lag af sofistikering til et rum. Den viser, at du værdsætter fortællingen, ikke bare æstetikken. Plus, blåtonerne og cremerne i denne specifikke fresko er smukke. Den ser fantastisk ud i et arbejdsværelse eller ved en bogreol.

Mysteriekulterne

TIlbage til Pompeji må vi tale om Villa dei Misteri (Mysteriernes Villa). Det er nok den mest gådefulde bygning, der overlevede udbruddet. Den ligger lige uden for bymuren.

Inde er der et rum, der har forvirret historikere i århundreder. Væggene er dækket af livsstørrelsesfigurer, der deltager i en slags ritual. De fleste eksperter er enige om, at det skildrer en indvielse i Dionysos' kult. Dionysos var vinens, teatrets og, ja, tabet af kontrols gud. Kultene var hemmelige selskaber.

Baggrunden er den ikoniske "Pompeji-rød": et pigment baseret på cinnabar, som var utroligt dyrt dengang. Mod den røde agerer figurerne i scener af læsning, drik og åbenbaring.

Vi isolerede en af de mest slående detaljer til vores kollektion. The freskodetalje fra Villa dei Misteri fokuserer på figurens udtryk. Det er stemningsfuldt. Det føles gammelt på en måde, som nogle af de lettere mytologiske scener ikke gør. Det føles som om, du kigger ind i en hemmelighed, du ikke skulle have set.

Design med historie

Men hvordan bruger man dem egentlig? Vi får det spørgsmål ofte. Folk er bange for, at hvis de hænger et klassisk værk op, skal deres stue ligne en museumsfløj. De tror, de skal have marmorbyster og fløjlsgardiner.

Undlad det venligst. Det bliver for meget.

Den bedste måde at style disse posters på er at skabe kontrast. Disse billeder er gamle, slidte og teksturerede. De ser bedst ud sammen med rene linjer og moderne materialer.

Den minimalistiske tilgang

Forestil dig et rum med hvide vægge, en enkel grå sofa og et glas sofabord. Det er rent, men måske en smule koldt. Hæng nu Flora-fresken over sofaen. Pludselig får rummet varme. Revnerne og falmen i billedet (som vi bevarer i trykket) tilføjer tekstur til moderne, flade overflader. Det forankrer rummet.

Den eklektiske blanding

Hvis du kan lide et mere fyldt hjem, spiller disse tryk godt sammen med andre. En galleri-væg er et godt sted at blande epoker. Du kan have et sort-hvidt foto, et moderne grafisk tryk og så Medea-fresken i en guldramme. Blandingen får det til at se ud, som om du har samlet kunst gennem et helt liv, i stedet for at købe et matchende sæt i en storbutik.

Indramning betyder noget

Vi anbefaler normalt to tilgange til indramning af disse.

• Tynd sort eller egetræ: Det føles moderne. Det behandler fresken som et fotografi. Det siger, "jeg ved, det er gammelt, men jeg lever i 2024."
• Udsmykket guld: Det læner sig ind i historien. Det virker godt, hvis du vil have, at værket skal føles som et smykke. Pas bare på ikke at gøre resten af indretningen for prangende, hvis du vælger det. Lad rammen være det eneste prangende element.

Hvorfor disse tryk?

Da vi startede Posterscape, ville vi ikke bare downloade public domain-billeder og trykke dem. Problemet med mange af de antikke kunstfiler, du finder online, er kvaliteten. De er ofte slørede, eller farverne er udvaskede.

Vi bruger meget tid på digitalt at restaurere filerne. Vi gør dem ikke 'nye': det ville ødelægge charmen. Vi vil have revnerne. Vi vil have den manglende puds. Det er billedets sjæl. Men vi vil også have farverne til at være korrekte i forhold til, hvad der stadig er på væggen i dag. Vi vil have detaljerne skarpe.

Tag Pompeji-kollektionen som helhed. Det er en kurateret gruppe. Vi inkluderede ikke hver en smule væg fundet i Italien. Vi valgte dem, der taler til en moderne sans. Dem, der har balance.

Stabiae-stykkerne har især en lethed over sig. Den romerske tredje stil inden for malerkunsten, som var populær, da nogle af disse blev lavet, handlede om elegance og slanke former. Den var ikke tung eller bombastisk. Den passer til den måde, vi lever på i dag.

Den tredje og fjerde stil

Hvis du vil lyde klog til din næste middag, her er en hurtig introduktion til, hvad du kigger på. Arkæologer deler pompejansk maleri ind i fire 'stilarter'.

Den første stil var grundlæggende snyd. De malede puds, så det lignede dyrt marmor. Det var oldtidens version af laminatgulv.

Den anden stil åbnede væggen op. De malede søjler og vinduer for at skabe optiske illusioner, så små rum virkede enorme.

Den tredje stil (som du ser i nogle af Villa Arianna-værkerne) forkastede 3D-finten. Den gik flad. Den behandlede væggen som et lærred. Figurerne blev mindre og svævede i midten af store farvede felter. Den var meget raffineret.

Den fjerde stil (stilen i Villa dei Misteri) smed det hele i en blender. Den havde illusionerne fra den anden og fladen fra den tredje. Den var kaotisk, travl og fantastisk.

Når du hænger en af disse posters op, hænger du bogstaveligt talt et eksempel på en antik designtendens op. Det er sjovt at tænke på, at for 2.000 år siden argumenterede en romersk husejer måske med en maler om, hvorvidt den tredje stil var ude af mode, og om de skulle skifte til den fjerde.

At tage det hjem

Vi behandler ofte historien som noget fjernt. Den er i bøgerne. Den er i museer bag glas. Men kunsten var ment til at blive levet med. De mennesker, der bestilte disse fresker, så dem ikke som 'artefakter.' De så dem som tapet. De kiggede på dem, mens de spiste morgenmad.

Ved at sætte en romersk fresko på din væg tager du det formål tilbage. Du tager det ud af de støvede historiebøger og sætter det tilbage, hvor det hører til: i et hjem.

Uanset om du vælger Floras rolige skridt eller Medeas intense blik, tilføjer du et lag af tid til dit rum. Du anerkender, at skønhed varer ved. Bygninger falder sammen. Vulkaner bryder ud. Men kunsten? Kunsten overlever.

Tag et kig på hele kollektionen. Se, hvilken der taler til dig. Måske er det den berømte røde. Måske er det den stille gule. Eller måske er det bare mærkeligheden ved mysteriekulterne. Hvad det end er, stol på din mavefornemmelse. Hvis det så godt ud i en romersk villa, vil det også se godt ud i din lejlighed.